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A história do icônico pintor russo Andrei Rublev. Dividida em sete capítulos, a narrativa acompanha em segundo plano a conturbada Rússia do século 15, onde seus conflitos e questões resultam na ascensão do czarismo. O segundo longa-metragem de Tarkóvski afirma plenamente seu gênio ao desvincular-se da narrativa cinematográfica de contornos literários para assumir a preponderância da imagem, uma linguagem gerada pelas durações dos planos filmados e a montagem de episódios não diretamente conectados. Nas palavras do diretor, “Andrei Rublev não foi concebido como filme histórico ou biográfico”. De fato, isso seria algo até mesmo irreal, pois, além dos ícones que deixou, nada existe registrado sobre a vida do monge-pintor.” Antes das filmagens, no entanto, o diretor e sua equipe realizaram intensas pesquisas sobre a época em que Rublev viveu – o que fez a obra muito admirada e citada entre historiadores de todo o mundo. Mais do que interessado em cenários e figurinos refinados, Tarkóvski questionava-se sobre a posição do artista em meio a uma época conturbada, neste caso a Rússia dos séculos 14 e 15, com as terríveis invasões tártaras e mongóis, extrema violência e extensos períodos de fome. O autoquestionamento do monge sobre as imagens que pinta se origina nas preocupações do diretor com sua própria atividade como cineasta e artista. Desse modo, é gerado, ainda, um inesperado paralelo histórico com as condições da Rússia no século 20 soviético. Em especial, o filme busca desvendar as razões pelas quais o monge tornou-se “um dos maiores gênios da história da pintura”, segundo o diretor. Em preto e branco, o filme culmina com a epifania de uma sequência em cores com os ícones de Rublev, ao som da inspirada trilha sonora de Eduard Artemiev. A produtora estatal Mosfilm considerou a metragem excessiva e exigiu cortes. Porém, a versão concebida pelo diretor encontra-se atualmente em processo de restauro pelo Instituto Tarkóvski de Florença, ao lado de instituições russas de cinema.